Vajda és Korniss egy
határozott, Szentendréhez kötődő programmal léptek fel, elszigeteltek maradtak. Másrészt a
konstruktivitás, ami Körner szerint a Szentendrén működő művészek két megkülönböztethető
csoportosulásának közös törekvése, a kritikusok körében a harmincas években kevésbé
jelentősnek, a negyvenes - ötvenes években gyanúsnak tűnt. A kérdés elméleti szintű
megfogalmazására éppen ezért nem is kerülhetett sor.
A megkésettség okait firtató kérdésfelvetését továbbgondolva szinte konzekvensen
merül fel a kérdés, és amelyet disszertációm témájául is választottam: a „szentendrei
művészet” fogalom hogyan ment át a szakmai köztudatba, tisztázásának igénye miként
érvényesült a hatvanas években, és tágabb értelmezésben Szentendre mit jelentett a hatvanashetvenes
évekbeli művészettörténeti írásban.
Bár sokan hozzászóltak a Szentendre-kérdéshez, három jól körülhatárolható definíció
határozható meg. Körner Éva meghatározásában két csoportot különböztet meg.
Mindkettőnek alapvető élménye a Szentendre nyújtotta látvány, amely önmagában is alkalmas
arra, hogy képi szerkesztésre ösztönözzön. Mindkét csoport a látványt felbontja, majd
újraszerkeszti azt. Ám amíg az első (Barcsay, Czóbel, Ilosvai) a kép szilárd váza mentén építi
fel a kompozíciót, addig a másik (Vajda, Ámos) mindezt alárendeli egy nem látható
princípiumnak, szellemi erőnek.